本篇文章给大家谈谈珍妮特李,以及珍妮特李小龙对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：- 求希区柯克的一个电影名字
- 电影《精神病患者》非常恐怖吗？我想看又不敢
- 医生坦言寿命只有不到一年，九球巨星“黑寡妇”究竟患的什么癌？
- 谁是希区柯克电影中最难忘的美人
- 求一部关于多重性格之类的悬疑电影
- 53岁女神复出拍戏，曾被闺蜜爆料与其丈夫三人同眠轰动娱乐圈，你知道吗？
Q1：求希区柯克的一个电影名字
基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
惊魂记
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映时间
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
109 min / Germany:108 min (cut)
国家/地区
美国
对白语言
英语
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
制作成本
6,947 (estimated)
版权所有
Copyright 1960 Shamley Productions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍摄日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
制作日期
1959年10月 - 1960年2月
[编辑本段]演职员表
导演
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧
罗伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演员
安东尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
制作人
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....producer (uncredited)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
制作公司
Shamley Productions [美国]
发行公司
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (1960) (USA) (theatrical)
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法国] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA环球家庭娱乐 MCA/Universal Home Video [美国] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美国
USA
1960年6月16日
奥地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬兰
Finland
1960年12月2日
波兰
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麦
Denmark
1961年5月1日
希腊
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬兰
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英国
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄罗斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法国
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。
当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。
这四十年来，希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒体评论
《精神病患者》被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
——BBC电影评论
希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
——芝加哥太阳时报
在讲述故事的机智上，《精神病患者》并不独具一格；它的独创性体现在对叙事的建构上。
——观察
精彩影评
希区柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作，在电影史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念，他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节；此外他还煞有介事地聘请“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位后选者的名单实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一精神病患者可说是一部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。
《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店，那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人，常态下，他是个有些羞怯的店主，但一旦变态，他时而是被他谋杀的母亲，时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此？只因了谋害母亲的罪恶感，他盗回母亲的尸体做成标本，并自己扮演母亲以使母亲复活，而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人，便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人，便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪电影公映之初，一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。
[编辑本段]幕后制作
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变
[编辑本段]精彩花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
[编辑本段]精彩对白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
诺曼·贝茨的母亲：“不行！我说不行！我不允许你带一个年轻女孩来吃晚餐！在烛光下，我认为，年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理！”
Norman Bates: Mother, please...!
诺曼·贝茨：“母亲，请不要这样……”
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
诺曼·贝茨的母亲：“然后呢？晚餐后有优美的音乐？情话？”
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
诺曼·贝茨：“母亲，她只是个陌生人。她肚子饿了，外面又在下雨！”
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
诺曼·贝茨的母亲：“‘母亲，她只是个陌生人！’或许男人对陌生人就不会有什么欲望！或许……哦，我不想再说这令人反胃的事，我觉得作呕！你知道吗，孩子？去，去告诉她，我做的食物无法引起她的食欲……哦，孩子，或者要我亲自告诉她，因为你没这胆量！怎么样，孩子？你有没有这个胆量，孩子？”
Norman Bates: Shut up! Shut up!
诺曼·贝茨：“闭嘴！闭嘴！”
[编辑本段]穿帮镜头
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
玛丽亚在公司装钱的皮包和在家里床上的不一样，虽然都是白色的。
Q2：电影《精神病患者》非常恐怖吗？我想看又不敢
恐怖，但不血腥。
老生强烈推荐……
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。
花絮：
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
Q3：医生坦言寿命只有不到一年，九球巨星“黑寡妇”究竟患的什么癌？
提起世界女子九球项目，很多人首先会想到的便是我国顶级九球选手潘晓婷，有着“九球天后”美誉的潘晓婷，在国内可谓是相当的有人气，毕竟正是因为她的出现，才让很多国内球迷第一次认识了台球这项运动。但是除了潘晓婷之外，实际上世界女子九球圈子里，还有许许多多优秀的选手，今天我们要说的这位，就是有着“黑寡妇”之称的韩裔美籍台球选手珍妮特-李
说起珍妮特-李，她在上个世纪九十年代，可以说是世界女子台球圈子里响当当的大人物，打开珍妮特-李过去所取得的成绩来看，她曾经登顶过世界第一的宝座，同时还获得过1998年世界女子花式撞球锦标赛女子组的季军、1999年世界女子九球锦标赛的冠军、2003年美国女子撞球精英赛的亚军等等，在2013年的时候，珍妮特-李还成功地入选了美国女子台球名人堂，只不过后来由于遭遇了脊柱弯曲的困扰，珍妮特-李最终不得不早早选择了退役
在珍妮特-李最巅峰的时期，她凭借自己出色的球技以及青春靓丽的外形，赢得了许许多多人的喜爱，由于她经常会在比赛中身穿一袭黑色性感长裙，因此也赢得了“黑寡妇”的美誉。说起珍妮特-李，她与中国球员潘晓婷之间曾经也有过多次交手，其中最经典的一次对决，当属2014年的九球世锦赛上，当时潘晓婷与珍妮特-李正面对决，最终潘晓婷以9比2的大比分击败了对手，拿下了比赛的胜利，也正是通过这场比赛，才奠定了潘晓婷世界女子九球项目第一人的位置。
只不过，此前美国著名的八卦媒体TMZ却突然对外爆料，称珍妮特-李在近期接受体检时，被诊断出患上了卵巢癌，并且更为糟糕的是，珍妮特-李的卵巢癌已经达到了四期，属于癌症中的晚期，未来能否进行手术治疗都是一个未知数
按照医生的估计，珍妮特-李的寿命只剩下不到一年的时间了，在接受记者的采访时，珍妮特-李也是毫不加掩饰的表示，自己的卵巢癌问题并不容乐观，癌细胞已经转移到了自己的淋巴上，问题非常的糟糕。
但同时，珍妮特-李也是非常乐观地表示，自己不会放弃治疗，她会继续坚持与癌细胞作斗争，争取能够早日取得康复
Q4：谁是希区柯克电影中最难忘的美人
英格丽-褒曼 Ingrid Bergman
代表作：《爱德华大夫》Spellbound (1945)
《美人计》Notorious (1946)
《历劫佳人》Under Capricorn (1949)
她说他：“我知道希区喜欢和我合作，我能感觉得出，我对他也有着相同的想法。有些演员说他是并非善于指导演员的那种导演，那肯定是他们自己出了问题。他十分具有同情心，从不对我提出的问题感到厌烦，他总是耐心倾听，他是个我可以倾诉一切人。”
大名鼎鼎的英格丽-褒曼之所以对希区评价如此之高，是因为希区对她完全是“区别对待”。尽管没有充足证据表明希区的内心早对褒曼的身体吹响了冲锋号，但他们之间的默契合作，以及电影最后呈现的惊人效果，都印证了希区对褒曼的严重偏爱。在《爱德华大夫》拍摄过程中，希区故意放弃了拍女明星惯用的低亮度照明法，而是用强光把褒曼的脸蛋清晰地放到银幕中央，他的解释是：“褒曼完全不需要灯光的帮助（掩盖）”。
在《美人计》里，希区又第一次邀请了超级服装设计师伊迪丝-海德为褒曼设计服装，电影中褒曼握着钥匙与克劳德-瑞恩斯拥抱时穿的那件大露背，至今是褒曼粉丝的最爱。尽管三年之后的《历劫佳人》逐渐褪去了希区与褒曼特有的火花，但两人的友谊并未随着乱七八糟的谣言产生丝毫破坏，希区曾不止一次地品味褒曼的味道：“她热情、善良，十分年轻，有一种清新的气质。她比我更有自信，这一点也不奇怪。她很漂亮，真人比在银幕上更加漂亮！在我感到自己被忽视的时候，她一直给我很多的鼓励……”
金-诺瓦克 Kim Novak
代表作：《迷魂记》Vertigo (1958)
她说他：“有一次我犯了一个错误，就我这个角色的动机问了希区一个问题，他严肃地看着我说：‘金，我们不要在这些问题上挖得太深，这只是一部电影！’”
金-诺瓦克原本只是希区心目中的第二人选，临开拍时因为薇拉-迈尔斯怀孕而含恨放弃。不过，金-诺瓦克一人分饰玛德琳和朱迪两个角色，并不显得吃力，他与詹姆斯-斯图尔特的混搭效果也丝毫不逊色于《后窗》里的格蕾斯。
尽管当时部分观众并没弄清《迷魂记》的故事核心究竟是什么，但男性观众都无一不被诺瓦克的性感装扮所迷倒——除了伊迪丝-海德为她设计的白色大衣外，朱迪松散的头发和玛德琳的旋涡型秀发都让希区在片场里浮想联翩，最明显的证据是——直到《迷魂记》杀青之后，希区还耿耿于怀：“我更希望当初能把斯图尔特脱她衣服的画面更清晰地表达出来，并不是拍出来的，而是用更加清楚的内衣画面来表现——这儿晾着一副胸罩，那儿晒着一条裤头，不过这在当时是不允许的。”诺瓦克演艺事业最辉煌的顶峰是《迷魂记》带来的，这个曾被视为胸大无脑的女人，总算被公认为最经典的“希区柯克女郎”之一。
格雷丝-凯丽 Grace Kelly
代表作：《电话谋杀案》Dial M for Murder (1954)
《后窗》Rear Window （1954）
《捉贼记》To Catch a Thief（1955）
这个未来的摩纳哥王妃有着精致到无敌的面容，每一缕卷发都不自觉地刮擦着老希的心——他深知自己迷恋她，所以穷凶极恶地用彩色胶片堆砌她的特写，即便是《电话qs案》那个快被勒死的女人，也要刻意延长她的窒息瞬间；他确信自己得不到她，所以挖空心思让《后窗》里的窥私狂变成一个手无搏鸡之力的残腿男，以疗救心理上无法规避的欲求落差。
蒂琵-海德伦 Tippi Hedren
代表作：《群鸟》The Birds (1963)
《艳贼》Marnie (1964)
她说他：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”
身材高挑、皓齿殷唇的海德伦，几乎成了希区心目中“后格蕾丝-凯丽时代的替代解药”，然而这颗解药对双方来说都成了毒药。海德伦60年代初并不为人所知，然而希区柯克的“慧眼”却把她看了个真真切切——他在一个广告中看中了她，并让她出演了风靡一时的灾难片《群鸟》。《群鸟》是一部特技惊人的高成本电影，海德伦瘦削的面庞和蓝色的眼睛让人觉得格外清新。然而，她的演技非常平庸。《群鸟》的成功使海德伦名气大增，第二年又出演了《艳贼》，与“007”肖恩-康纳利演起了对手戏。这是一部描述心理障碍的影片，海德伦饰演的是一位冷酷无情、带有神经质、又对男人充满憎恨的女子，藉着偷窃行为所带来的刺激，掩饰内心对性的挫折感。该片在影评人看来乏善可陈：落伍的拍摄手法、冗长的演员对白，再加上海德伦的平庸表现，导致票房不佳。
事实上，电影的幕后事端远比电影更精彩——传说希区曾直接向海德伦提出性要求，还送给她6岁的女儿梅兰妮-格里菲斯（后来成为大明星）玩具娃娃。但冰冷的海德伦拒绝了希区，电影拍摄后期两人关系陷入僵局，几乎没有任何有效性的对话。至于希区与海德伦之间究竟发生了什么糟糕的事，从梅兰妮长大后对希区的评价可见一斑——“他是个不要脸的混帐东西，你可以讲这话是我说的！”
马琳-奥哈拉 Maureen O'Hara
代表作：《牙买加客栈》Jamaica Inn (1939)
她说他：“希区对这部电影和我都毫无兴趣，也许是我当时太年轻了。”
现年89岁的爱尔兰女演员马琳-奥哈拉，曾是好莱坞40年代的一线女星，主演过奥斯卡最佳影片《青山翠谷》，就大众审美角度而言，奥哈拉可能是希区柯克前15年拍片史上，使用的最漂亮的女演员，其奔放绝俗的气质后来迷倒了好莱坞。奈何接拍《牙买加客栈》却不是一次愉快经历——1939年，希区正处于从英国转战美国的临界点，个人创作热情并不高涨，这部电影的拍摄几乎是希区在应付电影公司的差使。奥哈拉当年绝非看在希区的面子上接演该片，而是由于此片男主角——奥斯卡影帝查尔斯-劳顿的竭力敦促使然。在《牙买加客栈》中，奥哈拉扮演了一个周旋于卧底警察与海盗破坏分子之间的女人，在表演上并无突出光彩。至今，奥哈拉仍不觉得自己从《牙买加客栈》里学到了什么，有什么特别难忘的回忆，唯一值得庆幸的，是她的名字会被名目繁多的希区柯克传记书无数次提起。
琼-芳登 Joan Fontaine
代表作：《蝴蝶梦》Rebecca (1940)
《深闺疑云》Suspicion (1941)
她说他：“我起初觉得希区柯克为人相当冷淡，不过熟悉了之后就不这样了，我很害羞。在拍摄现场，他会在别人听不见的地方说他们的坏话，因此我觉得他一定也这么说过我。”
《蝴蝶梦》至今仍不被视为典型的希区柯克电影，因为作为其闯入好莱坞的第一部戏，电影大部分导向性的决定都出自制片人大卫-谢尔兹尼克，因此希区的郁闷可想而知。至于琼-芳登，这个女演员的确定也颇费周折，毕竟男主角的来头太大——劳伦斯-奥立弗曾坚决要求希区邀请自己的爱人费雯丽来扮演女主角。芳登当时的知名度不高，对自己很不自信，她既不敢与希区过度搭讪，又时刻怀疑奥立弗看不起她，使得整个拍摄过程对她来说更像噩梦。
好在，当时自称瘦到死的芳登，最终成就了《蝴蝶梦》的经典地位，她也因此成为与姐姐奥丽维亚-德-哈维兰旗鼓相当的女星。显然，希区是在《蝴蝶梦》之后爱上了芳登，在拍摄《深闺疑云》时，再度想到了那个“眼神中透露出一种不自信”的芳登。以今天的眼光来看，《深闺疑云》是部虎头蛇尾、匠气浓厚的悬疑片，但芳登必须一辈子感激希区——是该片让她成为了唯一一位凭希区电影摘取奥斯卡最佳女主角奖的人，同时，她也抢先姐姐一步拿到了小金人，在很大程度上出了一口恶气。
珍妮特-李 Janet Leigh
代表作：《精神病患者》Psycho (1960)
她说他：“他是一个顽童、爱恶作剧的精灵、一个天才，希区说，‘观众看到你就会想到《精神病患者》，这对那部新片或是对你的新角色来说都是件不公平的事。”
珍妮特-李是希区一早就确定的人选，在珍妮特-李接下剧本时，希区甚至承诺可以为她增加戏份，已达到“女主角中途突然死去所带来的强烈震撼。”珍妮特-李一辈子演过的戏，也不及在它在《精神病患者》中淋浴时被杀的45秒钟。影片完成之后，由于珍妮特的形象过于深入人心，希区不再邀请她出演女主角。希区夫妇与珍妮特夫妇的私交甚笃，常在一起看戏喝茶。珍妮特之后的事业相对平庸，最大贡献是生了个女儿杰米-李-科蒂斯——没错，就是《真实的谎言》女主角
卡洛尔-伦巴德 Carole Lombard
代表作：《谍网情鸳》 Mr. & Mrs. Smith (1941)
她说他：“希区柯克是个带有孩子气的人，许多人都很难发现这点。”
希区曾说，他一辈子只有两次是因为一个美丽女人的强烈要求要拍电影，一次是十几年后英格丽-褒曼的《历劫佳人》，另一次便是卡洛尔-伦巴德的《谍网情鸳》。当然，与前者不同的是，希区对伦巴德并无非分之想，因为伦巴德当时已与30年代的电影皇帝克拉克-盖博成婚。希区同时也非常感激克拉克夫妇，因为在他买房之前的过渡期内，他租借过克拉克夫妇的房子。伦巴德在看过《蝴蝶梦》后十分倾慕希区的才华，要求与之拍片。尽管《谍网情鸳》的口碑与票房均相当平庸，但希区对伦巴德女士的评价极高：“我很喜欢她，因为她爱说荤笑话，说起话来用的词语都是男人常用的那些，我之前从没听到过女人这么讲话的，她个性很强，在我看来是超过盖博的。”然而不幸的是，红颜命薄的伦巴德后来在二战募捐活动中因飞机失事而香消玉陨，悲痛欲绝的除了盖博之外，还有神情黯淡的希区。
伊娃-玛丽-圣 Eva Marie Saint
代表作：《西北偏北》North by Northwest (1959)
她说他：“人人都相处得很愉快，我们中间没有爱甩大牌的人，希区柯克当然也不会这样。最后的追逐戏里，我的披肩被树枝挂住那纯属意外，但我坚持演了下去。”
在今年2月的第81届奥斯卡颁奖典礼上，为最佳女配角颁奖的五人中，站在左边第一位的白衣老太婆就是亲爱的伊娃-玛丽-圣——是的，她还活着。1954年，她因《码头风云》而摘取奥斯卡最佳女配角奖，成为当时的实力红星，1958年希区邀请她出演《西北偏北》时，她已算是个大牌明星。在本片中，伊娃扮演的多重身份的坎度小姐，带着一种罕见的病怏怏的美感，她与加里-格兰特第一次在列车里相遇时，满头金发和白皙的脸蛋十分惊艳，最后总统山一场动作戏也表现得极为优秀。不过，伊娃与希区的关系却并不友好，在片场，伊娃因为站在一边喝咖啡而惹怒希区：“我不希望我女主角穿着一套3500美元的漂亮外衣，喝得却是泡沫塑料杯里的咖啡。”并让伊娃换一套瓷杯。据说后来伊娃因心情不佳而耍起大牌，迫使希区在动作戏中让她吃尽苦头——显然，伊娃在台面上对希区的肯定都是虚的。
玛德琳-卡罗尔 Madeleine Carroll
代表作：《三十九级台阶》The 39 Steps (1935)
《秘密间谍》 Secret Agent (1936)
她说他：“希区是一个傲慢却不自大的导演，对女人说话的语气很具吸引力。”
玛德琳-卡罗尔参演希区柯克电影，堪称一大著名现象的里程碑——希区偏爱金发冷艳美女的嗜好，从《三十九级台阶》开始正式确立。更奇怪的是，这项偏好居然是希区的爱人阿尔玛促成的——希区原先根本不打算让卡罗尔扮演这个角色，因为他认为此女之前的角色都过于冷峻，毫无幽默感，但卡罗尔最终的表现却让希区刮目相看：“她的喜剧细胞很浓厚。”自从在《三十九级台阶》里与一个帅男拴在同一副手铐、在《秘密间谍》中扮演了一个职业杀手的冒牌老婆后，卡罗尔的人气爆增，1938年，她以250000美元的天价，成为当时好莱坞片酬最高的女明星，希区看在眼里笑在心里，毕竟，这是他第一次造星成功。不过，卡罗尔的人际关系比较糟糕，据《秘密间谍》另一大牌主演约翰-吉尔古德回忆，卡罗尔是个两面派，在希区面前笑得灿烂无比，但转过脸去就变成另一副模样，很少有人喜欢她。
Q5：求一部关于多重性格之类的悬疑电影
悬疑大师希区柯克的佳作—《精神病患者》，1998年格斯·范·桑特翻拍过，但翻拍的很失败，建议只看原版就可以了：
精神病患者Psycho(1960)
剧情：
故事来自一个以真实事件为基础的小说：一个女人偷了钱后，来到一家汽车旅店；她在旅店的浴缸里被谋杀，这便是影史上著名的淋浴戏。旅店的老板神色似乎不太正常，到底是他谋财害命，还是另有所图，抑或是他那神秘的母亲在幕后操纵？
演职员表：
导演 Director：
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧 Writer：
罗伯特·布洛克 Robert Bloch.....(novel)
Joseph Stefano.....(screenplay)
演员 Actor：
安东尼·博金斯 Anthony Perkins.....Norman Bates
珍妮特·利 Janet Leigh.....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles.....Lila Crane
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam.....Detective Milton Arbogast
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson.....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock.....Man in Cowboy Hat (uncredited)
约翰·加文 John Gavin.....Sam Loomis
John McIntire.....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland.....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor.....George Lowery
Lurene Tuttle.....Eliza Chambers
Patricia Hitchcock.....Caroline (as Pat Hitchcock)
John Anderson.....Charlie
Mort Mills.....Highway Patrol Officer
Fletcher Allen.....Policeman on steps (uncredited)
Prudence Beers.....Extra (uncredited)
Muriel Bradley.....Extra (uncredited)
Keith Britton.....Extra (uncredited)
Kit Carson.....Extra (uncredited)
Francis De Sales.....Officer (uncredited)
George Dockstader.....Extra (uncredited)
George Eldredge.....Chief James Mitchell (uncredited)
Harper Flaherty.....Extra (uncredited)
Sam Flint.....Officer (uncredited)
Margaret Furrer.....Extra (uncredited)
Virginia Gregg.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Paul Jasmin.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Myra Jones.....Extra (uncredited)
Lee Kass.....Extra (uncredited)
Frank Killmond.....Bob Summerfield (uncredited)
Ted Knight.....Guard (uncredited)
Pat McCaffrie.....Police Guard (uncredited)
Jeanette Nolan.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Lillian O'Malley.....Extra (uncredited)
Fred Scheiwiller.....Extra (uncredited)
Chief Tahachee.....Citizen/Ned Place (uncredited)
Helen Wallace.....Hardware Store Customer (uncredited)
制作人 Produced by：
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock.....producer (uncredited)
原创音乐 Original Music：
伯纳德·荷曼 Bernard Herrmann
摄影 Cinematography：
John L. Russell.....(director of photography)
剪辑 Film Editing：
George Tomasini
美术设计 Art Direction by：
Robert Clatworthy
Joseph Hurley
布景师 Set Decoration by：
George Milo
服装设计 Costume Design by：
Rita Riggs.....(uncredited)
副导演/助理导演 Assistant Director：
Hilton A. Green.....assistant director
幕后制作：
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。
花絮：
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
穿帮镜头：
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
Q6：53岁女神复出拍戏，曾被闺蜜爆料与其丈夫三人同眠轰动娱乐圈，你知道吗？
在《娱乐》中，离开荧屏5年的香港女演员李乐珍扮演了一位过气女演员。据悉，自2014年起，应曾志伟的邀请，李乐珍就不再与李若栋合作香港电视剧《妇女会》。
5年之后,李丽珍经历了长时间的休息之后,最后回到电影娱乐玩花了一百集,引发了外界的强烈关注,毕竟李丽珍曾经在香港,女神的想法,也是一代李丽珍被发现在14岁,并以商业广告的形式进入娱乐圈，在主演喜剧电影《开心果》后正式亮相。
和李丽珍也像很多女明星,虽然风景如画的美丽,在职业发展好,但在情感生活,很坏,据悉,她有两个爱,1996年,李丽珍和音乐创作者婚姻誓言,婚后她会娱乐行业,专注于在家相夫教子,两人育有一女。然而，这段婚姻并不美满，只维持了5年，并于2001年宣布离婚。
是另一种爱纠结李丽珍30年来,四次的歌词潘源良,早在1986年,两人合作“爱的季节”事件,时间潘源良已婚,但他必须李丽珍和他的妻子离婚了,还写了“爱”,来表达他们的想法,但由于外界压力太大，两者没有一起走。
1992年，两人在拍摄她的经典电视剧《Big Time》时相识，但由于各自忙于各自的事业，未能复合。直到2007年，他们再次见面，并最终确定了他们的关系。后来，他们分手了，后来又嫁给了潘石屹，但李彦宏并不是同一个人。
有2004年发生的“三个人睡事件”,让坛李丽珍,但轰动娱乐圈,据悉,李丽珍的最好的朋友珍妮特,突然向媒体透露李丽珍和她分享丈夫的丑闻,甚至还出版书籍,公开自己的“三个人睡”的故事,让洛丽塔·李进入彻底的低谷生活。
尽管珍妮特出来道歉后,说她的丈夫宣传李丽珍不是她最喜欢的人是谣言,但不管真相是真是假,这个丑闻李丽珍带来了致命的一击,让李丽珍自己“纯”的形象跌落悬崖,现在53李丽珍回归运动,也许更多的是出于对演艺事业的热爱，那些往事已成流云，最后祝愿李丽珍尽快找到属于自己的幸福。
关于珍妮特李和珍妮特李小龙的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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今日天气详情" target="_blank">温度2~17°本篇文章给大家谈谈珍妮特李,以及珍妮特李小龙对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：- 求希区柯克的一个电影名字
- 电影《精神病患者》非常恐怖吗？我想看又不敢
- 医生坦言寿命只有不到一年，九球巨星“黑寡妇”究竟患的什么癌？
- 谁是希区柯克电影中最难忘的美人
- 求一部关于多重性格之类的悬疑电影
- 53岁女神复出拍戏，曾被闺蜜爆料与其丈夫三人同眠轰动娱乐圈，你知道吗？
Q1：求希区柯克的一个电影名字
基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
惊魂记
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映时间
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
109 min / Germany:108 min (cut)
国家/地区
美国
对白语言
英语
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
制作成本
6,947 (estimated)
版权所有
Copyright 1960 Shamley Productions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍摄日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
制作日期
1959年10月 - 1960年2月
[编辑本段]演职员表
导演
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧
罗伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演员
安东尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
制作人
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....producer (uncredited)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
制作公司
Shamley Productions [美国]
发行公司
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (1960) (USA) (theatrical)
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法国] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA环球家庭娱乐 MCA/Universal Home Video [美国] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美国
USA
1960年6月16日
奥地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬兰
Finland
1960年12月2日
波兰
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麦
Denmark
1961年5月1日
希腊
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬兰
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英国
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄罗斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法国
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。
当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。
这四十年来，希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒体评论
《精神病患者》被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
——BBC电影评论
希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
——芝加哥太阳时报
在讲述故事的机智上，《精神病患者》并不独具一格；它的独创性体现在对叙事的建构上。
——观察
精彩影评
希区柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作，在电影史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念，他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节；此外他还煞有介事地聘请“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位后选者的名单实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一精神病患者可说是一部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。
《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店，那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人，常态下，他是个有些羞怯的店主，但一旦变态，他时而是被他谋杀的母亲，时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此？只因了谋害母亲的罪恶感，他盗回母亲的尸体做成标本，并自己扮演母亲以使母亲复活，而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人，便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人，便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪电影公映之初，一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。
[编辑本段]幕后制作
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变
[编辑本段]精彩花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
[编辑本段]精彩对白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
诺曼·贝茨的母亲：“不行！我说不行！我不允许你带一个年轻女孩来吃晚餐！在烛光下，我认为，年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理！”
Norman Bates: Mother, please...!
诺曼·贝茨：“母亲，请不要这样……”
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
诺曼·贝茨的母亲：“然后呢？晚餐后有优美的音乐？情话？”
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
诺曼·贝茨：“母亲，她只是个陌生人。她肚子饿了，外面又在下雨！”
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
诺曼·贝茨的母亲：“‘母亲，她只是个陌生人！’或许男人对陌生人就不会有什么欲望！或许……哦，我不想再说这令人反胃的事，我觉得作呕！你知道吗，孩子？去，去告诉她，我做的食物无法引起她的食欲……哦，孩子，或者要我亲自告诉她，因为你没这胆量！怎么样，孩子？你有没有这个胆量，孩子？”
Norman Bates: Shut up! Shut up!
诺曼·贝茨：“闭嘴！闭嘴！”
[编辑本段]穿帮镜头
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
玛丽亚在公司装钱的皮包和在家里床上的不一样，虽然都是白色的。
Q2：电影《精神病患者》非常恐怖吗？我想看又不敢
恐怖，但不血腥。
老生强烈推荐……
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。
花絮：
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
Q3：医生坦言寿命只有不到一年，九球巨星“黑寡妇”究竟患的什么癌？
提起世界女子九球项目，很多人首先会想到的便是我国顶级九球选手潘晓婷，有着“九球天后”美誉的潘晓婷，在国内可谓是相当的有人气，毕竟正是因为她的出现，才让很多国内球迷第一次认识了台球这项运动。但是除了潘晓婷之外，实际上世界女子九球圈子里，还有许许多多优秀的选手，今天我们要说的这位，就是有着“黑寡妇”之称的韩裔美籍台球选手珍妮特-李
说起珍妮特-李，她在上个世纪九十年代，可以说是世界女子台球圈子里响当当的大人物，打开珍妮特-李过去所取得的成绩来看，她曾经登顶过世界第一的宝座，同时还获得过1998年世界女子花式撞球锦标赛女子组的季军、1999年世界女子九球锦标赛的冠军、2003年美国女子撞球精英赛的亚军等等，在2013年的时候，珍妮特-李还成功地入选了美国女子台球名人堂，只不过后来由于遭遇了脊柱弯曲的困扰，珍妮特-李最终不得不早早选择了退役
在珍妮特-李最巅峰的时期，她凭借自己出色的球技以及青春靓丽的外形，赢得了许许多多人的喜爱，由于她经常会在比赛中身穿一袭黑色性感长裙，因此也赢得了“黑寡妇”的美誉。说起珍妮特-李，她与中国球员潘晓婷之间曾经也有过多次交手，其中最经典的一次对决，当属2014年的九球世锦赛上，当时潘晓婷与珍妮特-李正面对决，最终潘晓婷以9比2的大比分击败了对手，拿下了比赛的胜利，也正是通过这场比赛，才奠定了潘晓婷世界女子九球项目第一人的位置。
只不过，此前美国著名的八卦媒体TMZ却突然对外爆料，称珍妮特-李在近期接受体检时，被诊断出患上了卵巢癌，并且更为糟糕的是，珍妮特-李的卵巢癌已经达到了四期，属于癌症中的晚期，未来能否进行手术治疗都是一个未知数
按照医生的估计，珍妮特-李的寿命只剩下不到一年的时间了，在接受记者的采访时，珍妮特-李也是毫不加掩饰的表示，自己的卵巢癌问题并不容乐观，癌细胞已经转移到了自己的淋巴上，问题非常的糟糕。
但同时，珍妮特-李也是非常乐观地表示，自己不会放弃治疗，她会继续坚持与癌细胞作斗争，争取能够早日取得康复
Q4：谁是希区柯克电影中最难忘的美人
英格丽-褒曼 Ingrid Bergman
代表作：《爱德华大夫》Spellbound (1945)
《美人计》Notorious (1946)
《历劫佳人》Under Capricorn (1949)
她说他：“我知道希区喜欢和我合作，我能感觉得出，我对他也有着相同的想法。有些演员说他是并非善于指导演员的那种导演，那肯定是他们自己出了问题。他十分具有同情心，从不对我提出的问题感到厌烦，他总是耐心倾听，他是个我可以倾诉一切人。”
大名鼎鼎的英格丽-褒曼之所以对希区评价如此之高，是因为希区对她完全是“区别对待”。尽管没有充足证据表明希区的内心早对褒曼的身体吹响了冲锋号，但他们之间的默契合作，以及电影最后呈现的惊人效果，都印证了希区对褒曼的严重偏爱。在《爱德华大夫》拍摄过程中，希区故意放弃了拍女明星惯用的低亮度照明法，而是用强光把褒曼的脸蛋清晰地放到银幕中央，他的解释是：“褒曼完全不需要灯光的帮助（掩盖）”。
在《美人计》里，希区又第一次邀请了超级服装设计师伊迪丝-海德为褒曼设计服装，电影中褒曼握着钥匙与克劳德-瑞恩斯拥抱时穿的那件大露背，至今是褒曼粉丝的最爱。尽管三年之后的《历劫佳人》逐渐褪去了希区与褒曼特有的火花，但两人的友谊并未随着乱七八糟的谣言产生丝毫破坏，希区曾不止一次地品味褒曼的味道：“她热情、善良，十分年轻，有一种清新的气质。她比我更有自信，这一点也不奇怪。她很漂亮，真人比在银幕上更加漂亮！在我感到自己被忽视的时候，她一直给我很多的鼓励……”
金-诺瓦克 Kim Novak
代表作：《迷魂记》Vertigo (1958)
她说他：“有一次我犯了一个错误，就我这个角色的动机问了希区一个问题，他严肃地看着我说：‘金，我们不要在这些问题上挖得太深，这只是一部电影！’”
金-诺瓦克原本只是希区心目中的第二人选，临开拍时因为薇拉-迈尔斯怀孕而含恨放弃。不过，金-诺瓦克一人分饰玛德琳和朱迪两个角色，并不显得吃力，他与詹姆斯-斯图尔特的混搭效果也丝毫不逊色于《后窗》里的格蕾斯。
尽管当时部分观众并没弄清《迷魂记》的故事核心究竟是什么，但男性观众都无一不被诺瓦克的性感装扮所迷倒——除了伊迪丝-海德为她设计的白色大衣外，朱迪松散的头发和玛德琳的旋涡型秀发都让希区在片场里浮想联翩，最明显的证据是——直到《迷魂记》杀青之后，希区还耿耿于怀：“我更希望当初能把斯图尔特脱她衣服的画面更清晰地表达出来，并不是拍出来的，而是用更加清楚的内衣画面来表现——这儿晾着一副胸罩，那儿晒着一条裤头，不过这在当时是不允许的。”诺瓦克演艺事业最辉煌的顶峰是《迷魂记》带来的，这个曾被视为胸大无脑的女人，总算被公认为最经典的“希区柯克女郎”之一。
格雷丝-凯丽 Grace Kelly
代表作：《电话谋杀案》Dial M for Murder (1954)
《后窗》Rear Window （1954）
《捉贼记》To Catch a Thief（1955）
这个未来的摩纳哥王妃有着精致到无敌的面容，每一缕卷发都不自觉地刮擦着老希的心——他深知自己迷恋她，所以穷凶极恶地用彩色胶片堆砌她的特写，即便是《电话qs案》那个快被勒死的女人，也要刻意延长她的窒息瞬间；他确信自己得不到她，所以挖空心思让《后窗》里的窥私狂变成一个手无搏鸡之力的残腿男，以疗救心理上无法规避的欲求落差。
蒂琵-海德伦 Tippi Hedren
代表作：《群鸟》The Birds (1963)
《艳贼》Marnie (1964)
她说他：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”
身材高挑、皓齿殷唇的海德伦，几乎成了希区心目中“后格蕾丝-凯丽时代的替代解药”，然而这颗解药对双方来说都成了毒药。海德伦60年代初并不为人所知，然而希区柯克的“慧眼”却把她看了个真真切切——他在一个广告中看中了她，并让她出演了风靡一时的灾难片《群鸟》。《群鸟》是一部特技惊人的高成本电影，海德伦瘦削的面庞和蓝色的眼睛让人觉得格外清新。然而，她的演技非常平庸。《群鸟》的成功使海德伦名气大增，第二年又出演了《艳贼》，与“007”肖恩-康纳利演起了对手戏。这是一部描述心理障碍的影片，海德伦饰演的是一位冷酷无情、带有神经质、又对男人充满憎恨的女子，藉着偷窃行为所带来的刺激，掩饰内心对性的挫折感。该片在影评人看来乏善可陈：落伍的拍摄手法、冗长的演员对白，再加上海德伦的平庸表现，导致票房不佳。
事实上，电影的幕后事端远比电影更精彩——传说希区曾直接向海德伦提出性要求，还送给她6岁的女儿梅兰妮-格里菲斯（后来成为大明星）玩具娃娃。但冰冷的海德伦拒绝了希区，电影拍摄后期两人关系陷入僵局，几乎没有任何有效性的对话。至于希区与海德伦之间究竟发生了什么糟糕的事，从梅兰妮长大后对希区的评价可见一斑——“他是个不要脸的混帐东西，你可以讲这话是我说的！”
马琳-奥哈拉 Maureen O'Hara
代表作：《牙买加客栈》Jamaica Inn (1939)
她说他：“希区对这部电影和我都毫无兴趣，也许是我当时太年轻了。”
现年89岁的爱尔兰女演员马琳-奥哈拉，曾是好莱坞40年代的一线女星，主演过奥斯卡最佳影片《青山翠谷》，就大众审美角度而言，奥哈拉可能是希区柯克前15年拍片史上，使用的最漂亮的女演员，其奔放绝俗的气质后来迷倒了好莱坞。奈何接拍《牙买加客栈》却不是一次愉快经历——1939年，希区正处于从英国转战美国的临界点，个人创作热情并不高涨，这部电影的拍摄几乎是希区在应付电影公司的差使。奥哈拉当年绝非看在希区的面子上接演该片，而是由于此片男主角——奥斯卡影帝查尔斯-劳顿的竭力敦促使然。在《牙买加客栈》中，奥哈拉扮演了一个周旋于卧底警察与海盗破坏分子之间的女人，在表演上并无突出光彩。至今，奥哈拉仍不觉得自己从《牙买加客栈》里学到了什么，有什么特别难忘的回忆，唯一值得庆幸的，是她的名字会被名目繁多的希区柯克传记书无数次提起。
琼-芳登 Joan Fontaine
代表作：《蝴蝶梦》Rebecca (1940)
《深闺疑云》Suspicion (1941)
她说他：“我起初觉得希区柯克为人相当冷淡，不过熟悉了之后就不这样了，我很害羞。在拍摄现场，他会在别人听不见的地方说他们的坏话，因此我觉得他一定也这么说过我。”
《蝴蝶梦》至今仍不被视为典型的希区柯克电影，因为作为其闯入好莱坞的第一部戏，电影大部分导向性的决定都出自制片人大卫-谢尔兹尼克，因此希区的郁闷可想而知。至于琼-芳登，这个女演员的确定也颇费周折，毕竟男主角的来头太大——劳伦斯-奥立弗曾坚决要求希区邀请自己的爱人费雯丽来扮演女主角。芳登当时的知名度不高，对自己很不自信，她既不敢与希区过度搭讪，又时刻怀疑奥立弗看不起她，使得整个拍摄过程对她来说更像噩梦。
好在，当时自称瘦到死的芳登，最终成就了《蝴蝶梦》的经典地位，她也因此成为与姐姐奥丽维亚-德-哈维兰旗鼓相当的女星。显然，希区是在《蝴蝶梦》之后爱上了芳登，在拍摄《深闺疑云》时，再度想到了那个“眼神中透露出一种不自信”的芳登。以今天的眼光来看，《深闺疑云》是部虎头蛇尾、匠气浓厚的悬疑片，但芳登必须一辈子感激希区——是该片让她成为了唯一一位凭希区电影摘取奥斯卡最佳女主角奖的人，同时，她也抢先姐姐一步拿到了小金人，在很大程度上出了一口恶气。
珍妮特-李 Janet Leigh
代表作：《精神病患者》Psycho (1960)
她说他：“他是一个顽童、爱恶作剧的精灵、一个天才，希区说，‘观众看到你就会想到《精神病患者》，这对那部新片或是对你的新角色来说都是件不公平的事。”
珍妮特-李是希区一早就确定的人选，在珍妮特-李接下剧本时，希区甚至承诺可以为她增加戏份，已达到“女主角中途突然死去所带来的强烈震撼。”珍妮特-李一辈子演过的戏，也不及在它在《精神病患者》中淋浴时被杀的45秒钟。影片完成之后，由于珍妮特的形象过于深入人心，希区不再邀请她出演女主角。希区夫妇与珍妮特夫妇的私交甚笃，常在一起看戏喝茶。珍妮特之后的事业相对平庸，最大贡献是生了个女儿杰米-李-科蒂斯——没错，就是《真实的谎言》女主角
卡洛尔-伦巴德 Carole Lombard
代表作：《谍网情鸳》 Mr. & Mrs. Smith (1941)
她说他：“希区柯克是个带有孩子气的人，许多人都很难发现这点。”
希区曾说，他一辈子只有两次是因为一个美丽女人的强烈要求要拍电影，一次是十几年后英格丽-褒曼的《历劫佳人》，另一次便是卡洛尔-伦巴德的《谍网情鸳》。当然，与前者不同的是，希区对伦巴德并无非分之想，因为伦巴德当时已与30年代的电影皇帝克拉克-盖博成婚。希区同时也非常感激克拉克夫妇，因为在他买房之前的过渡期内，他租借过克拉克夫妇的房子。伦巴德在看过《蝴蝶梦》后十分倾慕希区的才华，要求与之拍片。尽管《谍网情鸳》的口碑与票房均相当平庸，但希区对伦巴德女士的评价极高：“我很喜欢她，因为她爱说荤笑话，说起话来用的词语都是男人常用的那些，我之前从没听到过女人这么讲话的，她个性很强，在我看来是超过盖博的。”然而不幸的是，红颜命薄的伦巴德后来在二战募捐活动中因飞机失事而香消玉陨，悲痛欲绝的除了盖博之外，还有神情黯淡的希区。
伊娃-玛丽-圣 Eva Marie Saint
代表作：《西北偏北》North by Northwest (1959)
她说他：“人人都相处得很愉快，我们中间没有爱甩大牌的人，希区柯克当然也不会这样。最后的追逐戏里，我的披肩被树枝挂住那纯属意外，但我坚持演了下去。”
在今年2月的第81届奥斯卡颁奖典礼上，为最佳女配角颁奖的五人中，站在左边第一位的白衣老太婆就是亲爱的伊娃-玛丽-圣——是的，她还活着。1954年，她因《码头风云》而摘取奥斯卡最佳女配角奖，成为当时的实力红星，1958年希区邀请她出演《西北偏北》时，她已算是个大牌明星。在本片中，伊娃扮演的多重身份的坎度小姐，带着一种罕见的病怏怏的美感，她与加里-格兰特第一次在列车里相遇时，满头金发和白皙的脸蛋十分惊艳，最后总统山一场动作戏也表现得极为优秀。不过，伊娃与希区的关系却并不友好，在片场，伊娃因为站在一边喝咖啡而惹怒希区：“我不希望我女主角穿着一套3500美元的漂亮外衣，喝得却是泡沫塑料杯里的咖啡。”并让伊娃换一套瓷杯。据说后来伊娃因心情不佳而耍起大牌，迫使希区在动作戏中让她吃尽苦头——显然，伊娃在台面上对希区的肯定都是虚的。
玛德琳-卡罗尔 Madeleine Carroll
代表作：《三十九级台阶》The 39 Steps (1935)
《秘密间谍》 Secret Agent (1936)
她说他：“希区是一个傲慢却不自大的导演，对女人说话的语气很具吸引力。”
玛德琳-卡罗尔参演希区柯克电影，堪称一大著名现象的里程碑——希区偏爱金发冷艳美女的嗜好，从《三十九级台阶》开始正式确立。更奇怪的是，这项偏好居然是希区的爱人阿尔玛促成的——希区原先根本不打算让卡罗尔扮演这个角色，因为他认为此女之前的角色都过于冷峻，毫无幽默感，但卡罗尔最终的表现却让希区刮目相看：“她的喜剧细胞很浓厚。”自从在《三十九级台阶》里与一个帅男拴在同一副手铐、在《秘密间谍》中扮演了一个职业杀手的冒牌老婆后，卡罗尔的人气爆增，1938年，她以250000美元的天价，成为当时好莱坞片酬最高的女明星，希区看在眼里笑在心里，毕竟，这是他第一次造星成功。不过，卡罗尔的人际关系比较糟糕，据《秘密间谍》另一大牌主演约翰-吉尔古德回忆，卡罗尔是个两面派，在希区面前笑得灿烂无比，但转过脸去就变成另一副模样，很少有人喜欢她。
Q5：求一部关于多重性格之类的悬疑电影
悬疑大师希区柯克的佳作—《精神病患者》，1998年格斯·范·桑特翻拍过，但翻拍的很失败，建议只看原版就可以了：
精神病患者Psycho(1960)
剧情：
故事来自一个以真实事件为基础的小说：一个女人偷了钱后，来到一家汽车旅店；她在旅店的浴缸里被谋杀，这便是影史上著名的淋浴戏。旅店的老板神色似乎不太正常，到底是他谋财害命，还是另有所图，抑或是他那神秘的母亲在幕后操纵？
演职员表：
导演 Director：
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧 Writer：
罗伯特·布洛克 Robert Bloch.....(novel)
Joseph Stefano.....(screenplay)
演员 Actor：
安东尼·博金斯 Anthony Perkins.....Norman Bates
珍妮特·利 Janet Leigh.....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles.....Lila Crane
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam.....Detective Milton Arbogast
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson.....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock.....Man in Cowboy Hat (uncredited)
约翰·加文 John Gavin.....Sam Loomis
John McIntire.....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland.....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor.....George Lowery
Lurene Tuttle.....Eliza Chambers
Patricia Hitchcock.....Caroline (as Pat Hitchcock)
John Anderson.....Charlie
Mort Mills.....Highway Patrol Officer
Fletcher Allen.....Policeman on steps (uncredited)
Prudence Beers.....Extra (uncredited)
Muriel Bradley.....Extra (uncredited)
Keith Britton.....Extra (uncredited)
Kit Carson.....Extra (uncredited)
Francis De Sales.....Officer (uncredited)
George Dockstader.....Extra (uncredited)
George Eldredge.....Chief James Mitchell (uncredited)
Harper Flaherty.....Extra (uncredited)
Sam Flint.....Officer (uncredited)
Margaret Furrer.....Extra (uncredited)
Virginia Gregg.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Paul Jasmin.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Myra Jones.....Extra (uncredited)
Lee Kass.....Extra (uncredited)
Frank Killmond.....Bob Summerfield (uncredited)
Ted Knight.....Guard (uncredited)
Pat McCaffrie.....Police Guard (uncredited)
Jeanette Nolan.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Lillian O'Malley.....Extra (uncredited)
Fred Scheiwiller.....Extra (uncredited)
Chief Tahachee.....Citizen/Ned Place (uncredited)
Helen Wallace.....Hardware Store Customer (uncredited)
制作人 Produced by：
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock.....producer (uncredited)
原创音乐 Original Music：
伯纳德·荷曼 Bernard Herrmann
摄影 Cinematography：
John L. Russell.....(director of photography)
剪辑 Film Editing：
George Tomasini
美术设计 Art Direction by：
Robert Clatworthy
Joseph Hurley
布景师 Set Decoration by：
George Milo
服装设计 Costume Design by：
Rita Riggs.....(uncredited)
副导演/助理导演 Assistant Director：
Hilton A. Green.....assistant director
幕后制作：
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。
花絮：
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
穿帮镜头：
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
Q6：53岁女神复出拍戏，曾被闺蜜爆料与其丈夫三人同眠轰动娱乐圈，你知道吗？
在《娱乐》中，离开荧屏5年的香港女演员李乐珍扮演了一位过气女演员。据悉，自2014年起，应曾志伟的邀请，李乐珍就不再与李若栋合作香港电视剧《妇女会》。
5年之后,李丽珍经历了长时间的休息之后,最后回到电影娱乐玩花了一百集,引发了外界的强烈关注,毕竟李丽珍曾经在香港,女神的想法,也是一代李丽珍被发现在14岁,并以商业广告的形式进入娱乐圈，在主演喜剧电影《开心果》后正式亮相。
和李丽珍也像很多女明星,虽然风景如画的美丽,在职业发展好,但在情感生活,很坏,据悉,她有两个爱,1996年,李丽珍和音乐创作者婚姻誓言,婚后她会娱乐行业,专注于在家相夫教子,两人育有一女。然而，这段婚姻并不美满，只维持了5年，并于2001年宣布离婚。
是另一种爱纠结李丽珍30年来,四次的歌词潘源良,早在1986年,两人合作“爱的季节”事件,时间潘源良已婚,但他必须李丽珍和他的妻子离婚了,还写了“爱”,来表达他们的想法,但由于外界压力太大，两者没有一起走。
1992年，两人在拍摄她的经典电视剧《Big Time》时相识，但由于各自忙于各自的事业，未能复合。直到2007年，他们再次见面，并最终确定了他们的关系。后来，他们分手了，后来又嫁给了潘石屹，但李彦宏并不是同一个人。
有2004年发生的“三个人睡事件”,让坛李丽珍,但轰动娱乐圈,据悉,李丽珍的最好的朋友珍妮特,突然向媒体透露李丽珍和她分享丈夫的丑闻,甚至还出版书籍,公开自己的“三个人睡”的故事,让洛丽塔·李进入彻底的低谷生活。
尽管珍妮特出来道歉后,说她的丈夫宣传李丽珍不是她最喜欢的人是谣言,但不管真相是真是假,这个丑闻李丽珍带来了致命的一击,让李丽珍自己“纯”的形象跌落悬崖,现在53李丽珍回归运动,也许更多的是出于对演艺事业的热爱，那些往事已成流云，最后祝愿李丽珍尽快找到属于自己的幸福。
关于珍妮特李和珍妮特李小龙的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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今日天气详情" target="_blank">湿度46%本篇文章给大家谈谈珍妮特李,以及珍妮特李小龙对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！
内容导航：- 求希区柯克的一个电影名字
- 电影《精神病患者》非常恐怖吗？我想看又不敢
- 医生坦言寿命只有不到一年，九球巨星“黑寡妇”究竟患的什么癌？
- 谁是希区柯克电影中最难忘的美人
- 求一部关于多重性格之类的悬疑电影
- 53岁女神复出拍戏，曾被闺蜜爆料与其丈夫三人同眠轰动娱乐圈，你知道吗？
Q1：求希区柯克的一个电影名字
基本信息
中文片名
精神病患者
英文片名
Psycho
更多中文片名
惊魂记
更多外文片名
Wimpy .....(USA) (fake working title)
上映时间
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
109 min / Germany:108 min (cut)
国家/地区
美国
对白语言
英语
字幕文件
www.ifuzhu.com
色彩
黑白
混音
单声道
级别
Argentina:13 Australia:M Finland:K-16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 Peru:14 Spain:13 USA:R USA:Approved Canada:PG Canada:13+ France:-12 Chile:14 Norway:16 West Germany:16 UK:X Canada:18 Chile:18 France:-16 Argentina:16 USA:M Switzerland:16 Israel:16
制作成本
6,947 (estimated)
版权所有
Copyright 1960 Shamley Productions, Inc. Renewed 1988 by Universal City Studios, Inc.
拍摄日期
1959年11月30日 - 1960年2月1日
制作日期
1959年10月 - 1960年2月
[编辑本段]演职员表
导演
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧
罗伯特·布洛克 Robert Bloch .....(novel)
Joseph Stefano .....(screenplay)
演员
安东尼·博金斯 Anthony Perkins .....Norman Bates
珍妮特·李 Janet Leigh .....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles .....Lila Crane
John Gavin .....Sam Loomis
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam .....Detective Milton Arbogast
John McIntire .....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland .....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor .....George Lowery
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson .....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....Man in Cowboy Hat (uncredited)
制作人
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock .....producer (uncredited)
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
制作公司
Shamley Productions [美国]
发行公司
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (1960) (USA) (theatrical)
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Action Gitanes [法国] ..... (1999) (France) (re-release)
MCA环球家庭娱乐 MCA/Universal Home Video [美国] ..... (USA) (laserdisc)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (USA) (DVD)
Universal Pictures (Spain) S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD)
上映日期
美国
USA
1960年6月16日
奥地利
Austria
1960年10月
西德
West Germany
1960年10月7日
瑞典
Sweden
1960年10月31日
芬兰
Finland
1960年12月2日
波兰
Poland
1960年12月31日
西班牙
Spain
1961年4月2日
丹麦
Denmark
1961年5月1日
希腊
Greece
1961年5月1日
西班牙
Spain
1971年8月2日 ..... (re-release)
匈牙利
Hungary
1972年3月9日
芬兰
Finland
1981年2月27日 ..... (re-release)
挪威
Norway
1990年9月28日 ..... (re-release)
葡萄牙
Portugal
1998年5月1日 ..... (restored version)
英国
UK
1998年7月31日 ..... (re-release)
俄罗斯
Russia
1998年9月5日 ..... (re-release)
瑞士
Switzerland
1999年1月15日 ..... (Zürich) (re-release)
法国
France
1999年10月20日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。
当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。
这四十年来，希区柯克的《惊魂记》可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影。当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
A new- and altogether different- screen excitement!!!
* No One ... BUT NO ONE ... Will Be Admitted To The Theatre After The Start Of Each Performance Of Alfred Hitchcock's Psycho
It Is _Required_ That You See Psycho From The Very Beginning!
Don't give away the ending - it's the only one we have!
The screen's master of suspense moves his camera into the icy blackness of the unexplained!
Electrifying shocker! (Australia Release)
The master of suspense moves his cameras into the icy blackness of the unexplored! (window card)
Exploring the blackness of the subconscious man!
It's Back! (1965 reissue)
See the version TV didn't dare show! (1968 re-release)
媒体评论
《精神病患者》被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
——BBC电影评论
希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
——芝加哥太阳时报
在讲述故事的机智上，《精神病患者》并不独具一格；它的独创性体现在对叙事的建构上。
——观察
精彩影评
希区柯克的《精神病患者》(PSYCHO)可说是恐怖惊悚片的代表作，在电影史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖作品中悬念迭起不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念，他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节；此外他还煞有介事地聘请“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位后选者的名单实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力色情的电影当年有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一精神病患者可说是一部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。
《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，如果你投宿的是类似马丽投宿的黑店，那你就可能碰上诺曼那样的变态店主。诺曼是个特殊的人格分裂病人，常态下，他是个有些羞怯的店主，但一旦变态，他时而是被他谋杀的母亲，时而又是被母亲控制的儿子。何以分裂至此？只因了谋害母亲的罪恶感，他盗回母亲的尸体做成标本，并自己扮演母亲以使母亲复活，而复活的“母亲”嫉恨他喜欢上别的女人，便要杀之而后快。这可真是够玄乎的。一个五岁丧父的人与母亲相依为命，长大后无法容忍母亲另有情人，便杀了母亲的情人又杀了母亲。这也真够玄乎的。难怪电影公映之初，一度受到影评界的诘难。但观众却在银幕前一次次睁大了眼睛——这才是真正的注目礼。象诺曼那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。
[编辑本段]幕后制作
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变
[编辑本段]精彩花絮
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
[编辑本段]精彩对白
Norman Bates' Mother: No! I tell you no! I won't have you bringing some young girl in for supper! By candlelight, I suppose, in the cheap, erotic fashion of young men with cheap, erotic minds!
诺曼·贝茨的母亲：“不行！我说不行！我不允许你带一个年轻女孩来吃晚餐！在烛光下，我认为，年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理！”
Norman Bates: Mother, please...!
诺曼·贝茨：“母亲，请不要这样……”
Norman Bates' Mother: And then what? After supper? Music? Whispers?
诺曼·贝茨的母亲：“然后呢？晚餐后有优美的音乐？情话？”
Norman Bates: Mother, she's just a stranger. She's hungry, and it's raining out!
诺曼·贝茨：“母亲，她只是个陌生人。她肚子饿了，外面又在下雨！”
Norman Bates' Mother: "Mother, she's just a stranger"! As if men don't desire strangers! As if... ohh, I refuse to speak of disgusting things, because they disgust me! You understand, boy? Go on, go tell her she'll not be appeasing her ugly appetite with MY food... or my son! Or do I have tell her because you don't have the guts! Huh, boy? You have the guts, boy?
诺曼·贝茨的母亲：“‘母亲，她只是个陌生人！’或许男人对陌生人就不会有什么欲望！或许……哦，我不想再说这令人反胃的事，我觉得作呕！你知道吗，孩子？去，去告诉她，我做的食物无法引起她的食欲……哦，孩子，或者要我亲自告诉她，因为你没这胆量！怎么样，孩子？你有没有这个胆量，孩子？”
Norman Bates: Shut up! Shut up!
诺曼·贝茨：“闭嘴！闭嘴！”
[编辑本段]穿帮镜头
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
玛丽亚在公司装钱的皮包和在家里床上的不一样，虽然都是白色的。
Q2：电影《精神病患者》非常恐怖吗？我想看又不敢
恐怖，但不血腥。
老生强烈推荐……
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。
花絮：
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
Q3：医生坦言寿命只有不到一年，九球巨星“黑寡妇”究竟患的什么癌？
提起世界女子九球项目，很多人首先会想到的便是我国顶级九球选手潘晓婷，有着“九球天后”美誉的潘晓婷，在国内可谓是相当的有人气，毕竟正是因为她的出现，才让很多国内球迷第一次认识了台球这项运动。但是除了潘晓婷之外，实际上世界女子九球圈子里，还有许许多多优秀的选手，今天我们要说的这位，就是有着“黑寡妇”之称的韩裔美籍台球选手珍妮特-李
说起珍妮特-李，她在上个世纪九十年代，可以说是世界女子台球圈子里响当当的大人物，打开珍妮特-李过去所取得的成绩来看，她曾经登顶过世界第一的宝座，同时还获得过1998年世界女子花式撞球锦标赛女子组的季军、1999年世界女子九球锦标赛的冠军、2003年美国女子撞球精英赛的亚军等等，在2013年的时候，珍妮特-李还成功地入选了美国女子台球名人堂，只不过后来由于遭遇了脊柱弯曲的困扰，珍妮特-李最终不得不早早选择了退役
在珍妮特-李最巅峰的时期，她凭借自己出色的球技以及青春靓丽的外形，赢得了许许多多人的喜爱，由于她经常会在比赛中身穿一袭黑色性感长裙，因此也赢得了“黑寡妇”的美誉。说起珍妮特-李，她与中国球员潘晓婷之间曾经也有过多次交手，其中最经典的一次对决，当属2014年的九球世锦赛上，当时潘晓婷与珍妮特-李正面对决，最终潘晓婷以9比2的大比分击败了对手，拿下了比赛的胜利，也正是通过这场比赛，才奠定了潘晓婷世界女子九球项目第一人的位置。
只不过，此前美国著名的八卦媒体TMZ却突然对外爆料，称珍妮特-李在近期接受体检时，被诊断出患上了卵巢癌，并且更为糟糕的是，珍妮特-李的卵巢癌已经达到了四期，属于癌症中的晚期，未来能否进行手术治疗都是一个未知数
按照医生的估计，珍妮特-李的寿命只剩下不到一年的时间了，在接受记者的采访时，珍妮特-李也是毫不加掩饰的表示，自己的卵巢癌问题并不容乐观，癌细胞已经转移到了自己的淋巴上，问题非常的糟糕。
但同时，珍妮特-李也是非常乐观地表示，自己不会放弃治疗，她会继续坚持与癌细胞作斗争，争取能够早日取得康复
Q4：谁是希区柯克电影中最难忘的美人
英格丽-褒曼 Ingrid Bergman
代表作：《爱德华大夫》Spellbound (1945)
《美人计》Notorious (1946)
《历劫佳人》Under Capricorn (1949)
她说他：“我知道希区喜欢和我合作，我能感觉得出，我对他也有着相同的想法。有些演员说他是并非善于指导演员的那种导演，那肯定是他们自己出了问题。他十分具有同情心，从不对我提出的问题感到厌烦，他总是耐心倾听，他是个我可以倾诉一切人。”
大名鼎鼎的英格丽-褒曼之所以对希区评价如此之高，是因为希区对她完全是“区别对待”。尽管没有充足证据表明希区的内心早对褒曼的身体吹响了冲锋号，但他们之间的默契合作，以及电影最后呈现的惊人效果，都印证了希区对褒曼的严重偏爱。在《爱德华大夫》拍摄过程中，希区故意放弃了拍女明星惯用的低亮度照明法，而是用强光把褒曼的脸蛋清晰地放到银幕中央，他的解释是：“褒曼完全不需要灯光的帮助（掩盖）”。
在《美人计》里，希区又第一次邀请了超级服装设计师伊迪丝-海德为褒曼设计服装，电影中褒曼握着钥匙与克劳德-瑞恩斯拥抱时穿的那件大露背，至今是褒曼粉丝的最爱。尽管三年之后的《历劫佳人》逐渐褪去了希区与褒曼特有的火花，但两人的友谊并未随着乱七八糟的谣言产生丝毫破坏，希区曾不止一次地品味褒曼的味道：“她热情、善良，十分年轻，有一种清新的气质。她比我更有自信，这一点也不奇怪。她很漂亮，真人比在银幕上更加漂亮！在我感到自己被忽视的时候，她一直给我很多的鼓励……”
金-诺瓦克 Kim Novak
代表作：《迷魂记》Vertigo (1958)
她说他：“有一次我犯了一个错误，就我这个角色的动机问了希区一个问题，他严肃地看着我说：‘金，我们不要在这些问题上挖得太深，这只是一部电影！’”
金-诺瓦克原本只是希区心目中的第二人选，临开拍时因为薇拉-迈尔斯怀孕而含恨放弃。不过，金-诺瓦克一人分饰玛德琳和朱迪两个角色，并不显得吃力，他与詹姆斯-斯图尔特的混搭效果也丝毫不逊色于《后窗》里的格蕾斯。
尽管当时部分观众并没弄清《迷魂记》的故事核心究竟是什么，但男性观众都无一不被诺瓦克的性感装扮所迷倒——除了伊迪丝-海德为她设计的白色大衣外，朱迪松散的头发和玛德琳的旋涡型秀发都让希区在片场里浮想联翩，最明显的证据是——直到《迷魂记》杀青之后，希区还耿耿于怀：“我更希望当初能把斯图尔特脱她衣服的画面更清晰地表达出来，并不是拍出来的，而是用更加清楚的内衣画面来表现——这儿晾着一副胸罩，那儿晒着一条裤头，不过这在当时是不允许的。”诺瓦克演艺事业最辉煌的顶峰是《迷魂记》带来的，这个曾被视为胸大无脑的女人，总算被公认为最经典的“希区柯克女郎”之一。
格雷丝-凯丽 Grace Kelly
代表作：《电话谋杀案》Dial M for Murder (1954)
《后窗》Rear Window （1954）
《捉贼记》To Catch a Thief（1955）
这个未来的摩纳哥王妃有着精致到无敌的面容，每一缕卷发都不自觉地刮擦着老希的心——他深知自己迷恋她，所以穷凶极恶地用彩色胶片堆砌她的特写，即便是《电话qs案》那个快被勒死的女人，也要刻意延长她的窒息瞬间；他确信自己得不到她，所以挖空心思让《后窗》里的窥私狂变成一个手无搏鸡之力的残腿男，以疗救心理上无法规避的欲求落差。
蒂琵-海德伦 Tippi Hedren
代表作：《群鸟》The Birds (1963)
《艳贼》Marnie (1964)
她说他：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”
身材高挑、皓齿殷唇的海德伦，几乎成了希区心目中“后格蕾丝-凯丽时代的替代解药”，然而这颗解药对双方来说都成了毒药。海德伦60年代初并不为人所知，然而希区柯克的“慧眼”却把她看了个真真切切——他在一个广告中看中了她，并让她出演了风靡一时的灾难片《群鸟》。《群鸟》是一部特技惊人的高成本电影，海德伦瘦削的面庞和蓝色的眼睛让人觉得格外清新。然而，她的演技非常平庸。《群鸟》的成功使海德伦名气大增，第二年又出演了《艳贼》，与“007”肖恩-康纳利演起了对手戏。这是一部描述心理障碍的影片，海德伦饰演的是一位冷酷无情、带有神经质、又对男人充满憎恨的女子，藉着偷窃行为所带来的刺激，掩饰内心对性的挫折感。该片在影评人看来乏善可陈：落伍的拍摄手法、冗长的演员对白，再加上海德伦的平庸表现，导致票房不佳。
事实上，电影的幕后事端远比电影更精彩——传说希区曾直接向海德伦提出性要求，还送给她6岁的女儿梅兰妮-格里菲斯（后来成为大明星）玩具娃娃。但冰冷的海德伦拒绝了希区，电影拍摄后期两人关系陷入僵局，几乎没有任何有效性的对话。至于希区与海德伦之间究竟发生了什么糟糕的事，从梅兰妮长大后对希区的评价可见一斑——“他是个不要脸的混帐东西，你可以讲这话是我说的！”
马琳-奥哈拉 Maureen O'Hara
代表作：《牙买加客栈》Jamaica Inn (1939)
她说他：“希区对这部电影和我都毫无兴趣，也许是我当时太年轻了。”
现年89岁的爱尔兰女演员马琳-奥哈拉，曾是好莱坞40年代的一线女星，主演过奥斯卡最佳影片《青山翠谷》，就大众审美角度而言，奥哈拉可能是希区柯克前15年拍片史上，使用的最漂亮的女演员，其奔放绝俗的气质后来迷倒了好莱坞。奈何接拍《牙买加客栈》却不是一次愉快经历——1939年，希区正处于从英国转战美国的临界点，个人创作热情并不高涨，这部电影的拍摄几乎是希区在应付电影公司的差使。奥哈拉当年绝非看在希区的面子上接演该片，而是由于此片男主角——奥斯卡影帝查尔斯-劳顿的竭力敦促使然。在《牙买加客栈》中，奥哈拉扮演了一个周旋于卧底警察与海盗破坏分子之间的女人，在表演上并无突出光彩。至今，奥哈拉仍不觉得自己从《牙买加客栈》里学到了什么，有什么特别难忘的回忆，唯一值得庆幸的，是她的名字会被名目繁多的希区柯克传记书无数次提起。
琼-芳登 Joan Fontaine
代表作：《蝴蝶梦》Rebecca (1940)
《深闺疑云》Suspicion (1941)
她说他：“我起初觉得希区柯克为人相当冷淡，不过熟悉了之后就不这样了，我很害羞。在拍摄现场，他会在别人听不见的地方说他们的坏话，因此我觉得他一定也这么说过我。”
《蝴蝶梦》至今仍不被视为典型的希区柯克电影，因为作为其闯入好莱坞的第一部戏，电影大部分导向性的决定都出自制片人大卫-谢尔兹尼克，因此希区的郁闷可想而知。至于琼-芳登，这个女演员的确定也颇费周折，毕竟男主角的来头太大——劳伦斯-奥立弗曾坚决要求希区邀请自己的爱人费雯丽来扮演女主角。芳登当时的知名度不高，对自己很不自信，她既不敢与希区过度搭讪，又时刻怀疑奥立弗看不起她，使得整个拍摄过程对她来说更像噩梦。
好在，当时自称瘦到死的芳登，最终成就了《蝴蝶梦》的经典地位，她也因此成为与姐姐奥丽维亚-德-哈维兰旗鼓相当的女星。显然，希区是在《蝴蝶梦》之后爱上了芳登，在拍摄《深闺疑云》时，再度想到了那个“眼神中透露出一种不自信”的芳登。以今天的眼光来看，《深闺疑云》是部虎头蛇尾、匠气浓厚的悬疑片，但芳登必须一辈子感激希区——是该片让她成为了唯一一位凭希区电影摘取奥斯卡最佳女主角奖的人，同时，她也抢先姐姐一步拿到了小金人，在很大程度上出了一口恶气。
珍妮特-李 Janet Leigh
代表作：《精神病患者》Psycho (1960)
她说他：“他是一个顽童、爱恶作剧的精灵、一个天才，希区说，‘观众看到你就会想到《精神病患者》，这对那部新片或是对你的新角色来说都是件不公平的事。”
珍妮特-李是希区一早就确定的人选，在珍妮特-李接下剧本时，希区甚至承诺可以为她增加戏份，已达到“女主角中途突然死去所带来的强烈震撼。”珍妮特-李一辈子演过的戏，也不及在它在《精神病患者》中淋浴时被杀的45秒钟。影片完成之后，由于珍妮特的形象过于深入人心，希区不再邀请她出演女主角。希区夫妇与珍妮特夫妇的私交甚笃，常在一起看戏喝茶。珍妮特之后的事业相对平庸，最大贡献是生了个女儿杰米-李-科蒂斯——没错，就是《真实的谎言》女主角
卡洛尔-伦巴德 Carole Lombard
代表作：《谍网情鸳》 Mr. & Mrs. Smith (1941)
她说他：“希区柯克是个带有孩子气的人，许多人都很难发现这点。”
希区曾说，他一辈子只有两次是因为一个美丽女人的强烈要求要拍电影，一次是十几年后英格丽-褒曼的《历劫佳人》，另一次便是卡洛尔-伦巴德的《谍网情鸳》。当然，与前者不同的是，希区对伦巴德并无非分之想，因为伦巴德当时已与30年代的电影皇帝克拉克-盖博成婚。希区同时也非常感激克拉克夫妇，因为在他买房之前的过渡期内，他租借过克拉克夫妇的房子。伦巴德在看过《蝴蝶梦》后十分倾慕希区的才华，要求与之拍片。尽管《谍网情鸳》的口碑与票房均相当平庸，但希区对伦巴德女士的评价极高：“我很喜欢她，因为她爱说荤笑话，说起话来用的词语都是男人常用的那些，我之前从没听到过女人这么讲话的，她个性很强，在我看来是超过盖博的。”然而不幸的是，红颜命薄的伦巴德后来在二战募捐活动中因飞机失事而香消玉陨，悲痛欲绝的除了盖博之外，还有神情黯淡的希区。
伊娃-玛丽-圣 Eva Marie Saint
代表作：《西北偏北》North by Northwest (1959)
她说他：“人人都相处得很愉快，我们中间没有爱甩大牌的人，希区柯克当然也不会这样。最后的追逐戏里，我的披肩被树枝挂住那纯属意外，但我坚持演了下去。”
在今年2月的第81届奥斯卡颁奖典礼上，为最佳女配角颁奖的五人中，站在左边第一位的白衣老太婆就是亲爱的伊娃-玛丽-圣——是的，她还活着。1954年，她因《码头风云》而摘取奥斯卡最佳女配角奖，成为当时的实力红星，1958年希区邀请她出演《西北偏北》时，她已算是个大牌明星。在本片中，伊娃扮演的多重身份的坎度小姐，带着一种罕见的病怏怏的美感，她与加里-格兰特第一次在列车里相遇时，满头金发和白皙的脸蛋十分惊艳，最后总统山一场动作戏也表现得极为优秀。不过，伊娃与希区的关系却并不友好，在片场，伊娃因为站在一边喝咖啡而惹怒希区：“我不希望我女主角穿着一套3500美元的漂亮外衣，喝得却是泡沫塑料杯里的咖啡。”并让伊娃换一套瓷杯。据说后来伊娃因心情不佳而耍起大牌，迫使希区在动作戏中让她吃尽苦头——显然，伊娃在台面上对希区的肯定都是虚的。
玛德琳-卡罗尔 Madeleine Carroll
代表作：《三十九级台阶》The 39 Steps (1935)
《秘密间谍》 Secret Agent (1936)
她说他：“希区是一个傲慢却不自大的导演，对女人说话的语气很具吸引力。”
玛德琳-卡罗尔参演希区柯克电影，堪称一大著名现象的里程碑——希区偏爱金发冷艳美女的嗜好，从《三十九级台阶》开始正式确立。更奇怪的是，这项偏好居然是希区的爱人阿尔玛促成的——希区原先根本不打算让卡罗尔扮演这个角色，因为他认为此女之前的角色都过于冷峻，毫无幽默感，但卡罗尔最终的表现却让希区刮目相看：“她的喜剧细胞很浓厚。”自从在《三十九级台阶》里与一个帅男拴在同一副手铐、在《秘密间谍》中扮演了一个职业杀手的冒牌老婆后，卡罗尔的人气爆增，1938年，她以250000美元的天价，成为当时好莱坞片酬最高的女明星，希区看在眼里笑在心里，毕竟，这是他第一次造星成功。不过，卡罗尔的人际关系比较糟糕，据《秘密间谍》另一大牌主演约翰-吉尔古德回忆，卡罗尔是个两面派，在希区面前笑得灿烂无比，但转过脸去就变成另一副模样，很少有人喜欢她。
Q5：求一部关于多重性格之类的悬疑电影
悬疑大师希区柯克的佳作—《精神病患者》，1998年格斯·范·桑特翻拍过，但翻拍的很失败，建议只看原版就可以了：
精神病患者Psycho(1960)
剧情：
故事来自一个以真实事件为基础的小说：一个女人偷了钱后，来到一家汽车旅店；她在旅店的浴缸里被谋杀，这便是影史上著名的淋浴戏。旅店的老板神色似乎不太正常，到底是他谋财害命，还是另有所图，抑或是他那神秘的母亲在幕后操纵？
演职员表：
导演 Director：
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
编剧 Writer：
罗伯特·布洛克 Robert Bloch.....(novel)
Joseph Stefano.....(screenplay)
演员 Actor：
安东尼·博金斯 Anthony Perkins.....Norman Bates
珍妮特·利 Janet Leigh.....Marion Crane
维拉·迈尔斯 Vera Miles.....Lila Crane
马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam.....Detective Milton Arbogast
弗兰克·艾伯森 Frank Albertson.....Tom Cassidy
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock.....Man in Cowboy Hat (uncredited)
约翰·加文 John Gavin.....Sam Loomis
John McIntire.....Sheriff Al Chambers
Simon Oakland.....Dr. Fred Richmond
Vaughn Taylor.....George Lowery
Lurene Tuttle.....Eliza Chambers
Patricia Hitchcock.....Caroline (as Pat Hitchcock)
John Anderson.....Charlie
Mort Mills.....Highway Patrol Officer
Fletcher Allen.....Policeman on steps (uncredited)
Prudence Beers.....Extra (uncredited)
Muriel Bradley.....Extra (uncredited)
Keith Britton.....Extra (uncredited)
Kit Carson.....Extra (uncredited)
Francis De Sales.....Officer (uncredited)
George Dockstader.....Extra (uncredited)
George Eldredge.....Chief James Mitchell (uncredited)
Harper Flaherty.....Extra (uncredited)
Sam Flint.....Officer (uncredited)
Margaret Furrer.....Extra (uncredited)
Virginia Gregg.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Paul Jasmin.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Myra Jones.....Extra (uncredited)
Lee Kass.....Extra (uncredited)
Frank Killmond.....Bob Summerfield (uncredited)
Ted Knight.....Guard (uncredited)
Pat McCaffrie.....Police Guard (uncredited)
Jeanette Nolan.....Norma Bates (voice) (uncredited)
Lillian O'Malley.....Extra (uncredited)
Fred Scheiwiller.....Extra (uncredited)
Chief Tahachee.....Citizen/Ned Place (uncredited)
Helen Wallace.....Hardware Store Customer (uncredited)
制作人 Produced by：
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock.....producer (uncredited)
原创音乐 Original Music：
伯纳德·荷曼 Bernard Herrmann
摄影 Cinematography：
John L. Russell.....(director of photography)
剪辑 Film Editing：
George Tomasini
美术设计 Art Direction by：
Robert Clatworthy
Joseph Hurley
布景师 Set Decoration by：
George Milo
服装设计 Costume Design by：
Rita Riggs.....(uncredited)
副导演/助理导演 Assistant Director：
Hilton A. Green.....assistant director
幕后制作：
关于电影
《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖电影技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”
导演
“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入电影界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。
50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是电影。
希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的电影导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。
演员
《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。
珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有2.5万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国电影杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。
《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。
配乐
此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托电影的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。
花絮：
·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。
·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白电影会不会卖座。
·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。
·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。
·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”
·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。
·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。
穿帮镜头：
·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。
·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。
·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。
Q6：53岁女神复出拍戏，曾被闺蜜爆料与其丈夫三人同眠轰动娱乐圈，你知道吗？
在《娱乐》中，离开荧屏5年的香港女演员李乐珍扮演了一位过气女演员。据悉，自2014年起，应曾志伟的邀请，李乐珍就不再与李若栋合作香港电视剧《妇女会》。
5年之后,李丽珍经历了长时间的休息之后,最后回到电影娱乐玩花了一百集,引发了外界的强烈关注,毕竟李丽珍曾经在香港,女神的想法,也是一代李丽珍被发现在14岁,并以商业广告的形式进入娱乐圈，在主演喜剧电影《开心果》后正式亮相。
和李丽珍也像很多女明星,虽然风景如画的美丽,在职业发展好,但在情感生活,很坏,据悉,她有两个爱,1996年,李丽珍和音乐创作者婚姻誓言,婚后她会娱乐行业,专注于在家相夫教子,两人育有一女。然而，这段婚姻并不美满，只维持了5年，并于2001年宣布离婚。
是另一种爱纠结李丽珍30年来,四次的歌词潘源良,早在1986年,两人合作“爱的季节”事件,时间潘源良已婚,但他必须李丽珍和他的妻子离婚了,还写了“爱”,来表达他们的想法,但由于外界压力太大，两者没有一起走。
1992年，两人在拍摄她的经典电视剧《Big Time》时相识，但由于各自忙于各自的事业，未能复合。直到2007年，他们再次见面，并最终确定了他们的关系。后来，他们分手了，后来又嫁给了潘石屹，但李彦宏并不是同一个人。
有2004年发生的“三个人睡事件”,让坛李丽珍,但轰动娱乐圈,据悉,李丽珍的最好的朋友珍妮特,突然向媒体透露李丽珍和她分享丈夫的丑闻,甚至还出版书籍,公开自己的“三个人睡”的故事,让洛丽塔·李进入彻底的低谷生活。
尽管珍妮特出来道歉后,说她的丈夫宣传李丽珍不是她最喜欢的人是谣言,但不管真相是真是假,这个丑闻李丽珍带来了致命的一击,让李丽珍自己“纯”的形象跌落悬崖,现在53李丽珍回归运动,也许更多的是出于对演艺事业的热爱，那些往事已成流云，最后祝愿李丽珍尽快找到属于自己的幸福。
关于珍妮特李和珍妮特李小龙的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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